«J’ai gratté mon intérieur»

Luc de Larochellière s’apprête à lancer son huitième album en maintenant plus de 20 ans de carrière. Cinq années se sont écoulées depuis son dernier opus de chansons originales, et l’auteur-compositeur-interprète est de retour avec Un toi dans ma tête, à la fois intense et intime.

«C’est un album très personnel qui est né d’abord et avant tout des textes. J’en ai écrit toute une pile avant de m’asseoir et de mettre ça en musique, ce qui est l’inverse du procédé que j’utilisais depuis le début», confie-t-il à l’autre bout du fil.

Un exercice qui s’est avéré déstabilisant, mais néanmoins bénéfique sur le plan créatif. «Avant, j’essayais de me laisser inspirer par ce que la musique me disait. Je devais rentrer des mots dans un format imposé par la mélodie. Là, je suis vraiment parti des textes, et ça donne un album beaucoup plus personnel. J’ai gratté mon intérieur. Le lien émotif avec ce que je raconte est plus direct.»

Plusieurs pièces traitant de relations amoureuses, cette incursion dans l’univers intime de Larochellière se répercute par une facture sonore largement épurée. «Les ambiances étaient un peu dictées par le propos des pièces. Ça m’a amené à faire ressortir un son plus folk, qui est chez moi depuis toujours. C’est très acoustique. Beaucoup de chansons ont d’abord été enregistrées seulement guitare-voix. Par la suite, les orchestrations sont arrivées.»

Réalisé avec son complice de longue date, Marc Pérusse, Un toi dans ma tête présente ainsi des arrangements somme toute classiques, où se mélangent piano, contrebasse et autres cordes. «Je voulais faire quelque chose de plus émotif avec des couleurs de cordes. C’est moderne, mais en même temps très imprégné de classicisme. C’est peut-être l’album le plus uniforme que j’ai jamais fait au niveau sonore.»

Cette œuvre très intimiste, il admet n’avoir aucune difficulté à l’idée de la transposer sur scène. «Jusqu’à maintenant, j’ai joué quelques-unes de ces chansons sur scène et en fait, ça se déroule bien. C’est très personnel, mais en même temps, je touche à quelque chose d’universel. Les pièces sont aussi très mélodiques. Donc, il y a un côté accrocheur qui passe bien sur scène», raconte celui qui pousse plus loin le caractère personnel de ses chansons en mettant leurs propos en images, qui parsèment la pochette de l’album.

20 ans plus tard…

Lorsqu’on lui demande s’il est difficile pour un artiste œuvrant depuis plus de deux décennies de se retrouver au sein de l’industrie musicale actuelle, il répond sans hésiter: «La vérité, c’est que je ne me pose même plus cette question-là. Je n’essaie pas de suivre les tendances du moment. Je laisse ça aux plus jeunes. J’essaie plutôt de vraiment pousser mon travail d’écriture de chansons à son maximum avec le bagage que j’ai ramassé pendant toutes ces années sans me soucier de ce qui existe ou de ce qui "pognerait" en ce moment.»

Plus de 20 ans de métier auront appris à ce grand auteur-compositeur-interprète l’importance d’être d’abord et avant tout fidèle à soi-même. «Peut-être qu’à l’époque, ma volonté était de m’inscrire dans une actualité musicale, qui était celle de la fin des années 80 et du début des années 90, donc un mélange de pop et de rock avec beaucoup de sons synthétiques. Aujourd’hui, en faisant ce disque, je retourne à ce que j’ai écouté plus jeune, des trucs plus acoustiques avec des instruments qui ne sont pas électroniques.»

Réaction favorable des Français

Après avoir pratiquement rompu tout lien avec la France pendant presque 10 ans, le chanteur y lançait, l’an dernier, ses trois plus récents disques, Voix croisées, Quelque chose d’animal, et Vue d’ici. «Je suis allé y faire un petit tour ce printemps. J’ai présenté beaucoup de chansons du nouvel album, et la réaction était vraiment bonne, encore plus sur le nouveau matériel que sur le vieux, ce qui est assez rare. On va continuer à prospecter de ce côté.»

Un toi dans ma tête sera en magasin le 25 août prochain.