Un retour aux sources

Boom Desjardins fera rocker le Québec dès le 6 octobre prochain avec sa compilation de grands succès québécois revisités.

«C’est un album de reprises, oui, mais tournant autour du concept d’un show rock, avec un all star band», précise d’emblée le chanteur. «Mes origines sont rock. C’est donc un peu un retour aux sources. C’est un beau trip que je vis en ce moment. Ça fait déjà deux ans que j’en parle. C’est l’fun de voir qu’on peut atteindre des buts qu’on se crée.»

En plus de retenir les services de John Webster (Aerosmith, Tom Cochrane, Éric Lapointe), Boom s’est entouré de Steve Hill, Éric Maheu (La Chicane, Kaïn) et Yanick Boivin, batteur de Yelo Molo, pour la réalisation de ce projet. « Pour moi, ça représente beaucoup de travailler avec eux. Il y a ce côté p’tit gars à jouer de la guitare électrique avec Steve Hill. C’est un rêve! J’ai de la difficulté à réaliser que je vais être sur scène avec lui pour la tournée.»

Travailler avec de talentueux musiciens incite donc inévitablement Boom à se dépasser. «Je suis un gars assez performant en ce qui concerne l’interprétation. Ce côté performance est moins présent quand je suis auteur-compositeur.»

S’inscrivant bien malgré lui dans le courant des albums de reprises, il admet profiter de cette mode tout en présentant un concept quelque peu différent, l’opus étant conçu en fonction d’un éventuel spectacle. «Le défi était de trouver des chansons qui ont marqué le temps mais qui n’ont pas été surexploitées. On retrouve sur l’album des pièces qui ne sont pas rock et qu’on ne pouvait même pas imaginer dans un concept rock. Le but était de souligner toutes les époques, soit les années ‘70, ’80 et ‘90.»

Si le Québec a pris une tangente musicale davantage folk ces dernières années, il est toujours aussi adepte du rock, de l’avis du chanteur. «On sent que ça s’est moumounisé avec le temps. Dans les années ‘70 et au début des années ‘80, c’était extrêmement rock. On pense à Corbeau, entre autres. Tranquillement, c’est devenu un peu plus acoustique-folk. Une chance qu’on a notre Éric Lapointe qui a repris le flambeau durant toutes ces années! Il reste que le Québec, c’est rock. Les gens aiment ça.»

Bien qu’il rock davantage, Boom compte séduire un éventail de fans tout aussi large. « J’ai choisi les chansons en fonction de mon public. C’était très important pour moi. Je ne suis pas en train de dénaturer ce que j’ai bâti toutes ces années.» Le chanteur y reprend ainsi les pièces d’artistes variés, de Ginette Reno à Plume Latraverse, en passant par Marie Carmen et Offenbach.

Un spectacle au Centre Bell

«C’est une grosse pression de reprendre les chansons des autres. On commence à avoir du feedback des artistes qui ont reçu le disque. D’ailleurs, Madame Reno, a adoré. Si elle n’avait pas aimé, on l’aurait su, j’en suis convaincu!»

Il avoue néanmoins attendre impatiemment la réaction de Plume Latraverse en ce qui concerne sa reprise de la pièce Les Pauvres. « C’est vraiment mon émotion qu’on retrouve à travers la poésie de Plume. Ça, c’est un beau cadeau que je me suis permis. C’est l’un de ses meilleurs textes. Cette poésie-là nous appartient, fait partie de ce que nous sommes, les Québécois. Son commentaire sera très important pour moi.»

En parallèle Boom et son équipe s’acharnent à bâtir un spectacle de grande envergure. «J’espère que ça va littéralement marquer l’histoire de la musique.» La première est prévue le 12 février prochain au Centre Bell.

La vision d’un chanteur…en chansons!

S’inspirant de quelques-unes des paroles des chansons qu’il a reprises, Boom y va de ses propres interprétations.

Aujourd'hui je réalise l'ampleur de mes bêtises, tirées de Donne-moi ma chance, des B.B.
«Ça, c’est la belle excuse des gars. En une phrase, ça représente la chanson Calvaire.»

Tu m'provoques des douleurs, tu m'fais mal au cœur, tirées d’Ayoye, d’Offenbach
«C’est un cri de douleur. C’est tellement une chanson qui représente bien le Québec. Quand je l’entends avec Gerry, on dirait que c’est très personnel. La version qu’on en a faite est plutôt rassembleuse. C’est le cri du cœur d’un peuple. »

Je ne suis qu'une chanson, tirée de Je ne suis qu'une chanson, de Ginette Reno
«Ça a l’air péjoratif, mais je suis content d’être une chanson. Félix Leclerc est une chanson pour moi. Une chanson, ça traverse le temps, ça marque les gens. J’ai l’impression que de plus en plus, on comprend l’importance de la musique et qu’on ne pourrait pas avoir une société sans culture. Elle est selon moi une matière première aujourd’hui.»

Un coup d'pied dans l'cul, ça peut réveiller, tirées de La maudite machine, d’Octobre
«J’ai toujours été celui qui donnait les coups de pieds dans le cul plutôt que celui qui les recevait. Je pense que dans la vie, ce n’est pas toujours facile de se tenir debout. Il faut parfois se faire dire des choses qu’on a pas envie d’entendre pour nous pousser à avancer.»

Rock le Québec sera disponible sur les tablettes dès le 6 octobre.